漱夢實 作品
第17章 青登,你又在出軌了哦？休息一下好不好？【6200】
<div id="tet_c">漢詩？！
在聽見“漢詩”這組字眼時，眾人如夢初醒。
漢詩不比俳句。
儘管文學體裁沒有高低之分，但對日本人而言，作漢詩的難度無疑在寫俳句之上。
畢竟，你若想作漢詩的話，最起碼得要擁有相當深厚的漢學素養。
但凡是接受過高等教育的日本人，都能隨手寫上幾首俳句，雖然水平不見得有多高。
可漢詩的話，那可就真的不是什麼人都能寫得出來了。
沉默仍舊主宰著整個宴場。
便在這一片寂靜之中，眾人就像剛剛那樣，目目相看、面面相覷。
不過這一次，無人敢再竊竊私語，無人敢再朝青登投去嘲弄、譏諷的眼神。
適才的震撼、青登的那首俳句所帶給他們的“餘震”尚未消去。
青登無視身周的氛圍，緩緩地轉過身，面朝不遠處的梅林。
這一刻，眾人不由得屏住呼吸。
也同樣是在這一刻，青登以鏗鏘有力的語調，擲地金聲地郎聲道：
“一片俄驚萬點新，更勞車馬碾成塵。”
“費聲林際催歸鳥，負手闌干獨立人。”
“願以虛空為息壤，偶回庭砌聚殘冬。”
“青天淡薄難充紙，欲寫芳悰跡已陳。”
詩已盡，語已畢。
青登面無表情地轉回身，向著眾人微微欠身。
“獻醜了。”
接著，他在所有人的呆怔注視下，悠然地坐回至原位。
10秒鐘後，遠方的風聲仍舊強調著宴場的寧靜，彷彿只有這個房間從世界切離。
半分鐘後，原本安靜得落針可聞的宴場，猶如風吹過湖面所帶起的漣漪一般，沒有太過張揚地騷動起來。
1分鐘後，某位“南紀派”最先回過神來地高聲道：
“好詩！好詩啊！”
有人帶頭之後，青登頓時被接踵而至的稱譽、羨慕、嫉妒所包圍。
“欲寫芳悰跡已陳……真乃妙筆！”
“這不可能……橘青登居然懂得寫俳句、漢詩，而且水平還這麼高……”
“嘖，不僅有著出類拔萃的劍術天才，還有著那麼優秀的文采……難道他是無所不能的嗎？”
……
那些尚未往詩箋上著墨的人，一邊露出訕答答的樣子，一邊陸陸續續地收起手中的紙筆——他們哪還好意思呈出自己的作品？這不自取其辱嗎？
青登的這首漢詩帶給眾人的震撼，遠勝方才的俳句。
一直以來，以儒學為代表的漢文化在日本的統治階級、知識分子的心中有著極高的分量。
縱觀整個江戶時代……或者說是縱觀整個日本古代史，“精通漢學，會寫漢詩”素來乃高逼格的象徵。
會寫漢詩本就很了不起了，你居然還能寫得這麼好？！
如若說，青登適才所吟的俳句，是往一池平靜如鏡的湖水裡投入一塊巨石，激起無數水花。
那麼，他現在所誦的這首漢詩，就是朝這池尚未恢復平靜、仍在不斷盪出波紋的湖水裡扔下一枚爆彈。
不少人被直接炸懵——至少德川家茂被炸懵了。
只見德川家茂肢體僵硬地呆坐著，猶如泥塑木雕。
坐在其右手邊的和宮，也是差不多的模樣。
心比天高、對關東人有著極深偏見的和宮，大概很難相信吧。
一個東夷……而且還是一個此前只有“善舞刀劍”之名的粗魯東夷，竟能寫出如此優美的詩句。
比起表情被強烈的震驚所支配的德川家茂與和宮，天璋院刻下的神態，無疑要複雜、玩味得多。
她露出恍惚的表情，半張著朱唇，俊秀的眉宇間聚滿難以言說的情感，表情變得讓人很難捉摸。
勝麟太郎拍了拍青登的肩膀，既驚又喜地感慨道：
“青登，想不到你還有這種本事。”
青登掛出謙虛的淺笑。
“只是因為吹上庭院的景緻太美，激發了我的靈感而已。換作平日裡，我可寫不出這麼好的詩詞。”
若說此時此刻，席上的所有人中，誰的反應最為劇烈，那自然當屬一橋慶喜和松平春嶽了。
他們倆的表情全都難看得厲害，面色陰沉得彷彿隨時會滴下漆黑的濃墨。
雖然他們很不甘心、很不想承認這個事實……但青登所作的這首俳句以及這首漢詩，確實皆為毋庸置疑的上乘之作！
關於如何評價這首“梅花深處何人宅，半星燈火漏幽微”——一言以蔽之：畫面感與意境俱在。
夜晚，梅林深處，露出一兩點燈光……這是何等強烈的畫面感？
跟辛棄疾的名句：“七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪頭忽見”非常相似。
此外，還有著恰到好處的意境。
字裡行間隱含淡淡憂愁，也有些清寂的味道。
梅林的深處到底居住著誰？我未曾知曉，只看到那些微弱的燈火透露出孤單。
幽寂感撲面而來。
繼俳句之後的漢詩，同樣出類拔萃。
花朵凋謝，單薄的青天也沒法留下落花的芳悰……哀傷氛圍都快透出紙面了，這可太符合日本人的口味了！
日本人就喜歡這種哀傷、悲愴、屁大點的小事兒都要死要活的調調。
只要是有過一點漢學修養的人，都能清晰地感受到這首詩的不凡之處。
眾人會被這首詩所折服，只不過是理所應當的事情。
畢竟，此詩的作者可是清末的詩詞名家：陳曾壽（1878～1949）。
清詩的特點是“兩頭重，中間輕”。
清初和清末的詩詞，普遍有著極高的質量，佳作頻出。
至於清中的詩詞，則因各種不宜多講的原因而稍顯拉胯。
在青登目前所身處的這個時空下，陳曾壽尚未出生。
所以青登毫不客氣地將他的作品給照搬了過來。
在前世，青登曾為了攻下語文考試裡的“詩歌鑑賞”，而刻苦背誦、鑽研過中國各個朝代的詩詞。
對於清末的詩詞，他雖不算多麼瞭解，但也好歹記著梁啟超、陳曾壽、陳三立、陳衍等名家的傑出之作。
就這樣，青登靠著一首俳句、一首漢詩，逆轉了局面。
“南紀派”與“一橋派”依然是一方八面威風，另一方怏怏不樂。
只不過，雙方的角色互換了。
前者挺胸抬頭、眉飛色舞。
後者書空咄咄、頹唐不安。
這大概就是所謂的“笑容守恆定律”吧——笑容並沒有消失，只是從“一橋派”的臉上，轉移到了“南紀派”的臉上。
在聽見“漢詩”這組字眼時，眾人如夢初醒。
漢詩不比俳句。
儘管文學體裁沒有高低之分，但對日本人而言，作漢詩的難度無疑在寫俳句之上。
畢竟，你若想作漢詩的話，最起碼得要擁有相當深厚的漢學素養。
但凡是接受過高等教育的日本人，都能隨手寫上幾首俳句，雖然水平不見得有多高。
可漢詩的話，那可就真的不是什麼人都能寫得出來了。
沉默仍舊主宰著整個宴場。
便在這一片寂靜之中，眾人就像剛剛那樣，目目相看、面面相覷。
不過這一次，無人敢再竊竊私語，無人敢再朝青登投去嘲弄、譏諷的眼神。
適才的震撼、青登的那首俳句所帶給他們的“餘震”尚未消去。
青登無視身周的氛圍，緩緩地轉過身，面朝不遠處的梅林。
這一刻，眾人不由得屏住呼吸。
也同樣是在這一刻，青登以鏗鏘有力的語調，擲地金聲地郎聲道：
“一片俄驚萬點新，更勞車馬碾成塵。”
“費聲林際催歸鳥，負手闌干獨立人。”
“願以虛空為息壤，偶回庭砌聚殘冬。”
“青天淡薄難充紙，欲寫芳悰跡已陳。”
詩已盡，語已畢。
青登面無表情地轉回身，向著眾人微微欠身。
“獻醜了。”
接著，他在所有人的呆怔注視下，悠然地坐回至原位。
10秒鐘後，遠方的風聲仍舊強調著宴場的寧靜，彷彿只有這個房間從世界切離。
半分鐘後，原本安靜得落針可聞的宴場，猶如風吹過湖面所帶起的漣漪一般，沒有太過張揚地騷動起來。
1分鐘後，某位“南紀派”最先回過神來地高聲道：
“好詩！好詩啊！”
有人帶頭之後，青登頓時被接踵而至的稱譽、羨慕、嫉妒所包圍。
“欲寫芳悰跡已陳……真乃妙筆！”
“這不可能……橘青登居然懂得寫俳句、漢詩，而且水平還這麼高……”
“嘖，不僅有著出類拔萃的劍術天才，還有著那麼優秀的文采……難道他是無所不能的嗎？”
……
那些尚未往詩箋上著墨的人，一邊露出訕答答的樣子，一邊陸陸續續地收起手中的紙筆——他們哪還好意思呈出自己的作品？這不自取其辱嗎？
青登的這首漢詩帶給眾人的震撼，遠勝方才的俳句。
一直以來，以儒學為代表的漢文化在日本的統治階級、知識分子的心中有著極高的分量。
縱觀整個江戶時代……或者說是縱觀整個日本古代史，“精通漢學，會寫漢詩”素來乃高逼格的象徵。
會寫漢詩本就很了不起了，你居然還能寫得這麼好？！
如若說，青登適才所吟的俳句，是往一池平靜如鏡的湖水裡投入一塊巨石，激起無數水花。
那麼，他現在所誦的這首漢詩，就是朝這池尚未恢復平靜、仍在不斷盪出波紋的湖水裡扔下一枚爆彈。
不少人被直接炸懵——至少德川家茂被炸懵了。
只見德川家茂肢體僵硬地呆坐著，猶如泥塑木雕。
坐在其右手邊的和宮，也是差不多的模樣。
心比天高、對關東人有著極深偏見的和宮，大概很難相信吧。
一個東夷……而且還是一個此前只有“善舞刀劍”之名的粗魯東夷，竟能寫出如此優美的詩句。
比起表情被強烈的震驚所支配的德川家茂與和宮，天璋院刻下的神態，無疑要複雜、玩味得多。
她露出恍惚的表情，半張著朱唇，俊秀的眉宇間聚滿難以言說的情感，表情變得讓人很難捉摸。
勝麟太郎拍了拍青登的肩膀，既驚又喜地感慨道：
“青登，想不到你還有這種本事。”
青登掛出謙虛的淺笑。
“只是因為吹上庭院的景緻太美，激發了我的靈感而已。換作平日裡，我可寫不出這麼好的詩詞。”
若說此時此刻，席上的所有人中，誰的反應最為劇烈，那自然當屬一橋慶喜和松平春嶽了。
他們倆的表情全都難看得厲害，面色陰沉得彷彿隨時會滴下漆黑的濃墨。
雖然他們很不甘心、很不想承認這個事實……但青登所作的這首俳句以及這首漢詩，確實皆為毋庸置疑的上乘之作！
關於如何評價這首“梅花深處何人宅，半星燈火漏幽微”——一言以蔽之：畫面感與意境俱在。
夜晚，梅林深處，露出一兩點燈光……這是何等強烈的畫面感？
跟辛棄疾的名句：“七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪頭忽見”非常相似。
此外，還有著恰到好處的意境。
字裡行間隱含淡淡憂愁，也有些清寂的味道。
梅林的深處到底居住著誰？我未曾知曉，只看到那些微弱的燈火透露出孤單。
幽寂感撲面而來。
繼俳句之後的漢詩，同樣出類拔萃。
花朵凋謝，單薄的青天也沒法留下落花的芳悰……哀傷氛圍都快透出紙面了，這可太符合日本人的口味了！
日本人就喜歡這種哀傷、悲愴、屁大點的小事兒都要死要活的調調。
只要是有過一點漢學修養的人，都能清晰地感受到這首詩的不凡之處。
眾人會被這首詩所折服，只不過是理所應當的事情。
畢竟，此詩的作者可是清末的詩詞名家：陳曾壽（1878～1949）。
清詩的特點是“兩頭重，中間輕”。
清初和清末的詩詞，普遍有著極高的質量，佳作頻出。
至於清中的詩詞，則因各種不宜多講的原因而稍顯拉胯。
在青登目前所身處的這個時空下，陳曾壽尚未出生。
所以青登毫不客氣地將他的作品給照搬了過來。
在前世，青登曾為了攻下語文考試裡的“詩歌鑑賞”，而刻苦背誦、鑽研過中國各個朝代的詩詞。
對於清末的詩詞，他雖不算多麼瞭解，但也好歹記著梁啟超、陳曾壽、陳三立、陳衍等名家的傑出之作。
就這樣，青登靠著一首俳句、一首漢詩，逆轉了局面。
“南紀派”與“一橋派”依然是一方八面威風，另一方怏怏不樂。
只不過，雙方的角色互換了。
前者挺胸抬頭、眉飛色舞。
後者書空咄咄、頹唐不安。
這大概就是所謂的“笑容守恆定律”吧——笑容並沒有消失，只是從“一橋派”的臉上，轉移到了“南紀派”的臉上。