永恆之火 作品
第一卷完結後的聊天
本來以為中午能寫完，結果發現，一旦浪起來，止不住地奔湧啊……
雖然還是在家裡待了一天，但感覺很好。
之所以要特意安排一天休息，是因為人的大腦很有意思，如果我天天寫，同樣寫一個月，無論是每天寫一千字，還是每天寫六千字，只要我當成工作日，那麼大腦都會認為一直工作，一直是累的。
但只要給自己放一天假，一天什麼事也不做，大腦就會認定徹底休息了一天，會消除極大的疲勞。
這是我要休息一天的原因。
當然，這只是基礎。
更高一層的新定義，就是能短時間徹底放鬆休息。
再高一層的定義，就是跳出“休息和工作”的定義，重新用一個更好的詞語來讓休息和工作不衝突。這個說起來簡單，但做起來難，我試過，失敗了。
當然，還會繼續試。
咳咳，不說這些，說書。
因為還沒結局，沒辦法說太多，只能說一部分。
一。
第一卷的主要問題，還是我一直在思考的“作者表達與讀者需求之間的平衡”的問題。
實際上，在一開始寫的時候，我就在猶豫。
首先明確，我在書裡寫的一切東西，都沒有超出寫作的範疇，也就是說，任何寫法，都是允許的。
人類創造文字，表達文字，不是為了“一定要遵循某種模式”，如果這樣，藝術文化都死了。連小說本身都在不斷進化。
只不過，有些是更具藝術性而有些更具道理，有些更具趣味而有些更枯燥，有些更有觀賞性而有些更平淡。
我知道有人會討厭文中一些不斷出現的方法，一些長篇大論。
只要不是罵人威脅，讀者有無限評論權。
但我不下定論，因為我不能從單一角度來考慮問題，簡單從兩個角度說。
第一個角度，從部分讀者、市場和小說技法的角度來說，那些內容太過枯燥和冗贅，是有很大不足的。
當然，也必然有讀者會喜歡。
第二個角度是，是，成績和收入重要，觀賞性和趣味性重要，但在某些時候，更詳細的表達我和書中人物的意圖，更重要。
我覺得，兩個角度並不對立，但是，真正能讓兩者完美融合的，應該沒有幾本書能做到。
哪怕是那些世界名著。
原因很簡單，無論是追求藝術性還是市場化，很多話很多東西，是不能細說的，這就導致，再偉大的藝術作品，也很難被大眾讀懂。不被大眾讀懂，不影響價值，但影響作用。
甚至於，古今中外大量的小說因為不同的解讀引發紛爭，說句難聽的，讀者根本不可能完全理解作者的意圖，除非作者直接說出來。
但是，我想把話說清楚，所以這書出現了很多讓人覺得並不夠藝術化、不夠趣味化、觀賞性不足的地方。
我不能說對錯。
如果我認為錯，就等於放棄了一個方向，放棄了在這個方向更優秀的可能，甚至可能放棄了一種未來。路走窄了，可能是封閉自己。
也不能認為對，如果我認為對了，那必然會形成一種阻礙我進步的力量，讓我忽視另一個角度。
人生就是嘗試的過程，我嘗試了，經過整理總結，下一次必然能做得更好。
所以，我只是把這種寫法形成的影響，定義為“反饋”。
在我的語言體系和人生體系中，反饋是很中性的，但作用是正向的，因為很簡單啊，任何反饋都能讓我進步。
二。
我寫這本書最初的衝動，是“分享”，真不是“說教”。
寫第一卷結尾的時候，寫到“將自己舉到高處的人，也預留出跌落的距離”的時候，我反反覆覆思考了很久。
這句話其實不是我要主要表達的，就小說來說，可有可無，因為別的地方已經說夠了。
但是，對我個人來說，這句話很重要，讓我背後直冒冷汗。
我從小到大都是個稀裡糊塗的人，甚至可以說愚蠢，對，就是愚蠢。
我在上架感言也說了，我感覺自己的大腦這兩年才完成發育。
看，我都這麼罵自己了，絲毫不進行自我保護，所以上面的不說對錯，並不是狡辯（手動斜眼）。
一直以來，特別怕別人過度稱讚我。
因為我覺得我真是太普通了，無論是我自己還是別人，把我捧得過高，一旦摔下來，會很慘的。
所以，我最近給了自己一個新的身份定義，學生。
而之前的定義是終身學習者，我覺得這種舊定義有那麼一點點傲慢。
三十多歲的學生，很多人或許覺得彆扭，但當我給自己這個定位後，突然特別輕鬆。
這樣，我就可以毫不在意別人的肯定或否定，也不會對別人的指責和攻擊反應過度，必然會讓自己更加虛心，反正我是學生，我怕啥？
當然，這是我最近的身份定義，做得還不夠好，但已經初顯成效。
所以，一個學生會去“說教”嗎？不會。
我真的只是分享。
但更美妙的是，我原本以為這本書只是我個人的分享，但當構建了初步的世界後發現，“蘇業”的言行，是超出了我的掌控的。
雖然還是在家裡待了一天，但感覺很好。
之所以要特意安排一天休息，是因為人的大腦很有意思，如果我天天寫，同樣寫一個月，無論是每天寫一千字，還是每天寫六千字，只要我當成工作日，那麼大腦都會認為一直工作，一直是累的。
但只要給自己放一天假，一天什麼事也不做，大腦就會認定徹底休息了一天，會消除極大的疲勞。
這是我要休息一天的原因。
當然，這只是基礎。
更高一層的新定義，就是能短時間徹底放鬆休息。
再高一層的定義，就是跳出“休息和工作”的定義，重新用一個更好的詞語來讓休息和工作不衝突。這個說起來簡單，但做起來難，我試過，失敗了。
當然，還會繼續試。
咳咳，不說這些，說書。
因為還沒結局，沒辦法說太多，只能說一部分。
一。
第一卷的主要問題，還是我一直在思考的“作者表達與讀者需求之間的平衡”的問題。
實際上，在一開始寫的時候，我就在猶豫。
首先明確，我在書裡寫的一切東西，都沒有超出寫作的範疇，也就是說，任何寫法，都是允許的。
人類創造文字，表達文字，不是為了“一定要遵循某種模式”，如果這樣，藝術文化都死了。連小說本身都在不斷進化。
只不過，有些是更具藝術性而有些更具道理，有些更具趣味而有些更枯燥，有些更有觀賞性而有些更平淡。
我知道有人會討厭文中一些不斷出現的方法，一些長篇大論。
只要不是罵人威脅，讀者有無限評論權。
但我不下定論，因為我不能從單一角度來考慮問題，簡單從兩個角度說。
第一個角度，從部分讀者、市場和小說技法的角度來說，那些內容太過枯燥和冗贅，是有很大不足的。
當然，也必然有讀者會喜歡。
第二個角度是，是，成績和收入重要，觀賞性和趣味性重要，但在某些時候，更詳細的表達我和書中人物的意圖，更重要。
我覺得，兩個角度並不對立，但是，真正能讓兩者完美融合的，應該沒有幾本書能做到。
哪怕是那些世界名著。
原因很簡單，無論是追求藝術性還是市場化，很多話很多東西，是不能細說的，這就導致，再偉大的藝術作品，也很難被大眾讀懂。不被大眾讀懂，不影響價值，但影響作用。
甚至於，古今中外大量的小說因為不同的解讀引發紛爭，說句難聽的，讀者根本不可能完全理解作者的意圖，除非作者直接說出來。
但是，我想把話說清楚，所以這書出現了很多讓人覺得並不夠藝術化、不夠趣味化、觀賞性不足的地方。
我不能說對錯。
如果我認為錯，就等於放棄了一個方向，放棄了在這個方向更優秀的可能，甚至可能放棄了一種未來。路走窄了，可能是封閉自己。
也不能認為對，如果我認為對了，那必然會形成一種阻礙我進步的力量，讓我忽視另一個角度。
人生就是嘗試的過程，我嘗試了，經過整理總結，下一次必然能做得更好。
所以，我只是把這種寫法形成的影響，定義為“反饋”。
在我的語言體系和人生體系中，反饋是很中性的，但作用是正向的，因為很簡單啊，任何反饋都能讓我進步。
二。
我寫這本書最初的衝動，是“分享”，真不是“說教”。
寫第一卷結尾的時候，寫到“將自己舉到高處的人，也預留出跌落的距離”的時候，我反反覆覆思考了很久。
這句話其實不是我要主要表達的，就小說來說，可有可無，因為別的地方已經說夠了。
但是，對我個人來說，這句話很重要，讓我背後直冒冷汗。
我從小到大都是個稀裡糊塗的人，甚至可以說愚蠢，對，就是愚蠢。
我在上架感言也說了，我感覺自己的大腦這兩年才完成發育。
看，我都這麼罵自己了，絲毫不進行自我保護，所以上面的不說對錯，並不是狡辯（手動斜眼）。
一直以來，特別怕別人過度稱讚我。
因為我覺得我真是太普通了，無論是我自己還是別人，把我捧得過高，一旦摔下來，會很慘的。
所以，我最近給了自己一個新的身份定義，學生。
而之前的定義是終身學習者，我覺得這種舊定義有那麼一點點傲慢。
三十多歲的學生，很多人或許覺得彆扭，但當我給自己這個定位後，突然特別輕鬆。
這樣，我就可以毫不在意別人的肯定或否定，也不會對別人的指責和攻擊反應過度，必然會讓自己更加虛心，反正我是學生，我怕啥？
當然，這是我最近的身份定義，做得還不夠好，但已經初顯成效。
所以，一個學生會去“說教”嗎？不會。
我真的只是分享。
但更美妙的是，我原本以為這本書只是我個人的分享，但當構建了初步的世界後發現，“蘇業”的言行，是超出了我的掌控的。