第123章：踢館的來了（下）

    從第一季開始，《歌手》的觀眾人數就一直限制在五百人。其他坐在過道上和在前排空地上拿個小板凳坐坐的，算是一些關係戶，進來聽聽歌，卻也沒有投票權。

    有八臺攝像機對準觀眾席，時刻捕捉著觀眾的表情，好成為素材加到正片裡。有些急於表現的觀眾，搶鏡水平高了，難免表情顯得像個託。

    整個現場就像小型的演唱廳，呈扇形把舞臺圍起來。觀眾們無需通過屏幕的放大，就能看清舞臺上歌手的表情。

    《歌手》裡七位或八位歌手，為一首歌精心準備一星期或更久，上了臺更是全身心投入到一首歌內。

    這就使得有人說去一次《歌手》的現場，比去一次一流歌手的演唱會，更值票價。

    事實也確實如此。

    《歌手》的音效是頂級的，甚至可以說是整個場子裡最值錢的東西了。

    節目組花大價錢添置硬件並且每年更新，為的就是能捕捉歌手聲音中的每一個美好，每給觀眾呈現頂級的聽覺享受。

    現在章依曼要唱歌了，即便觀眾有再多的困惑和偏見，有再多的想法想表達，此時都得靜下心把歌聽完再說。

    無論如何，大家不遠萬里來這裡總歸是為了享受高性價比的視聽盛宴的。

    章依曼站在舞臺上的時候，就全然看不見平時在臺下的嬌與憨，一臉的專注，讓臺下的觀眾覺得，單看賣相，還是真的賞心悅目的。

    章依曼扶著麥克風，對著舞臺邊上為了不喧賓奪主而燈光不太亮的樂隊老師那邊，點了點頭。

    他們的表情是很認真的，或許平時也認真，但此時更認真。因為拿到的這曲子畢竟是陌生的，難度也不小，他們也得打起精神來，不要拖累了歌手才好。

    在舞臺側邊鋼琴前坐著的，是華夏業內頂有名氣的鋼琴師，她看著面色沉穩實則內心暗潮湧動，鬥志激昂的章依曼，回應了一個眼神，手指就放到了琴鍵上，彈了起來。

    鋼琴聲就清脆響徹整個演播廳。

    不安，憂鬱，頹廢，還有爆發前的隱忍。

    當幽幽鋼琴音響起，觀眾正沉浸在冷清如在深海中隱忍的氛圍中時，章依曼就用疲懶的聲線，在低音區g3-c4中唱出一點也不少女的歌詞:

    【

    你嘗過的那些甜頭，都是寂寞的果實

    那是活生生從心頭裡割下的我

    一塊肉像一個贈品，從來都不假思索

    你銳利我就腥風血雨，洋洋灑灑當個寫手

    ……

    】

    不止站在舞臺上的歌手能夠看到提詞器，在舞臺側邊，也有一塊提詞器，能夠讓臺下的觀眾看清楚歌手唱得是什麼。

    傷感，躁動，幽寂，詞曲唱相得益彰。

    唱得像是一個失去了心臟，正渾身血淋淋卻還沒死掉的人。

    歌詞中的畫面就一下子撲進了觀眾的腦海。